FRAGONARD INTERIORS

Siguiendo con la temática de la publicación anterior, en este caso os mostramos un  espectacular conjunto religioso compuesto por la Virgen Dolorosa con Cristo yacente en su regazo, componiendo así la iconografía conocida como La Piedad. La espléndida talla de estilo barroco fue realizada a principios del siglo XIX de origen andaluz. Esta Virgen Dolorosa es una escultura de tronco sin tallar en madera, piernas esbozadas, y brazos articulados, todo en madera. El cuerpo de Cristo yacente está exquisitamente tallado en madera y policromado con absoluto realismo.  La Virgen María, que acaba de recibir el cuerpo muerto de su Hijo, eleva el brazo derecho en señal de dolor. Es un ademán de angustia y soledad que contrasta con la serenidad del cuerpo inerte de su Hijo, al que sostiene apoyando la mano izquierda fuertemente sobre Cristo. Pero también es una actitud de petición de ayuda, de comprensión, de compasión, que busca del espectador que contemplaba esta escena mientras el paso procesion

Aprovechamos esta nueva entrada para presentar esta m agnífica obra andaluza del siglo XIX, que participó en la Exposición de la Pequeña Imaginería en Córdoba (1997).  Escultura de tipología  tipología “Cap i Pota” (cabeza y pies) realizada en el siglo XIX en madera tallada y policromada, vestida con sedas y terciopelos enriquecidos con hilos de oro. En vez de tener el cuerpo completamente tallado en madera, únicamente llega hasta la cintura, a partir de ahí se trata de una estructura piramidal que da forma al vestido. Los brazos son de madera articulada.  La talla es de gran calidad y, para más dramatismo, su rostro está cubierto de lágrimas de pasta vítrea. Sobre la cabeza presenta un halo de plata, y de este mismo material es el corazón con los puñales, a pesar de que ha perdido uno, con lo cual se conservan 6. En su mano izquierda porta un pañuelo con el que se seca las lágrimas. En cuanto a la iconografía y su devoción, los siete dolores de María son un conjunto de sucesos de la v

En este nuevo post queremos mostraros este precioso  Musiquero Art Déco de Mercier Frères, único en su clase, con tocadiscos “La Voz de su Amo”, realizado en la década de años 30 del siglo XX en Francia. Está realizado en madera de raíz y con tiradores de latón del más bello estilo Art Déco. En las esquinas presenta un hermoso tallado de frutas y formas geométricas. Todo ello se corona con una precioso sobre de mármol francés  Brèche D'Alep . Mercier Frères Décoration Mercier Frères Décoration es una antigua empresa de decoración, tapicería y fábrica de muebles creada en 1828 por Claude Mercier. Se ubicaba en Faubourg Saint-Antoine (París) y cerró sus puertas en 1985. Su especialidad son muebles de diseño y trabajó con numerosas cortes tanto europeas como orientales, en especial la familia imperial de Irán. Participó en la Exposición Universal de 1867 de París y más tarde en la de 1900 de París con un pabellón. Abrió una sucursal en Buenos Aires, Argentina, en el año 1914 y poco de

En este post os presentamos este maravilloso set de oro amarillo 18 k y coral de color uniforme piel de ángel compuesto por collar, pendientes y brazalete convertible en broche. Se trata de un juego único, delicado y atemporal. El ornamento se basa en sucesivas lágrimas de coral a modo de pendentive y en florones -talladas en oro, con brillantes y coral-  estilo II Imperio. Collar de triple cordoncillo de oro con tres florones y 25 lágrimas de coral piel de ángel. Estas flores se componen también de brillantes.   Dimensiones: 19,5 x 10 cm / abierto 33 cm. Esfera central 1,5 cm diam. Lágrima central 2 cm largo. Peso: 59,11 g.   Pendientes con brillantes y 4 lágrimas de coral piel de ángel. Dimensiones: 5 x 2 x 1 cm / lágrimas de 2 cm. Peso: 12,40 g.   Brazalete de oro macizo acabado martelé con gran florón de coral piel de ángel y brillantes. Esta pieza se puede desmontar y convertir en broche gracias a un prendedor que viene aparte. Dimensiones: pulsera 6,5 x 5,5 x 1,8 cm Florón: 4 x 4

¡¡En esta ocasión queremos enseñaros algo muy muy original!! Se trata de una réplica de un cañón de artillería del siglo XIX utilizado por las tropas napoleónicas. Realizado en los años 50 artesanalmente, en madera y bronce patinado y pavonado, y ruedas torneadas. En 1776 la artillería francesa fue reformada por Jean-Baptiste Vaquette de Gribeauval bajo las nuevas ideas de la Ilustración. De esta manera, se puso fin a problemas que seguían vigentes desde el siglo XVI como una logística muy pesada debido a numerosas piezas con distintos nombres, capacidades y municiones, ya que no existía una estandarización de calibres, tubos y montajes. Otro problema venía relacionado con la baja movilidad táctica y de operación por sus pesados montajes, avantrenes y cureñas. Gribeauval propuso dividir la Artillería francesa en cuatro categorías: de costa, de asedio, de plaza y de campaña. Principalmente, se centró en la de campaña y según el peso de los proyectiles, redujo el número de cañones a tres

En este post os enseñamos esta original mesita auxiliar, con paisajes pintados a mano.  Realizada en madera finamente tallada y adornada con cartelas apaisadas pintadas a mano en donde se representan paisajes de muy buena factura. Se observa una pincelada suelta pero precisa, que configura con cierta melancolía los volúmenes de la naturaleza, construcciones y figuras humanas. El sobre es un estuco pintado simulando un falso mármol y tiene cuatro patas cabriolé. Estas características son propias del norte de Italia. Este tipo de mesa sigue el estilo de la tipología de “mesas para jugar y tomar café, té o chocolate”, que copiaban los cánones ingleses de principios del siglo XVIII, de forma circular, con cuatro patas cabriolé y cajoncillos. Esta mesa cuenta con una puerta que convierte su interior en un espacio de almacenaje. Estado aceptable en relación a su antigüedad y uso.

Hoy queremos enseñaros estos preciosos paneles pintados a mano de la Casa de Gournay, provenientes de la colección privada de Duarte Pinto Coelho, pues además la revista HOLA! de esta semana (nº 4.078) ha dedicado un reportaje especial a la decoración del hogar de Hannah Cecil-Gurnay, repleta de estas maravillosas obras. Claud Cecil Gournay nació en Inglaterra en la década de 1980. Viajó a China en busca de artesanos capaces de producir "chinoseries" dignas del siglo XVIII. Gournay es el resultado de esta exquisita búsqueda, cuyo resultado son piezas únicas pintadas a mano. El estilo y técnica de la marca se caracterizan por su frescor y juvenil imagen, partiendo de un saber hacer ancestral. Imaginados en Francia e Inglaterra, los dibujos cobraban vida en China, en los talleres de la marca. Un cartel puede llevar 150 horas de trabajo. Nosotros os presentamos dos paneles que, en tonos azules, representan un paisaje idílico cortesano con gran frondosidad. Cada panel ha sido enm

Pareja de Pasteles, Garstin Cox, fin. s.XIX - pps. s. XX - Inglaterra Extraordinaria factoría propia del Paisaje Inglés Maravillosa pareja de pasteles realizada por el pintor impresionista británico Garstin Cox. En ambas piezas, se representa un paisaje natural que tiene como protagonista un río, situado en el centro de la composición. El uso del pastel aporta luz y suavidad a la escena, lo cual la hace ideal para colocarla en cualquier estancia. De trazos muy limpios y sueltos, en una muy agradable descripción paisajísitica. La profundidad y la luz son dos virtuosas cualidades alcanzadas por el artista. Ambas piezas firmadas en la parte inferior "G.Cox". William Garstin Cox Hijo del artista William Cock, Garstin nació en 1892 en Camborne, Cornwall (Inglaterra) bajo el apellido Cock; poco tiempo después, concretamente el año 1900, su padre decidó cambiar el apellido familiar de Cock a Cox. Garstin comenzó sus estudios en la Escuela de Arte de Camborne, donde estudió junto con

Niño Jesús de Praga, S. XIX Imagen cap i pota o vestidera del Niño Jesús de Praga, realizada en el sigl XIX, que presenta una gran calidad escultórica con gran detallismo. Visibles se encuentran los pies y manos así como el dulce rostro, policromados con encarnación. La madera del tronco del cuerpo está pintada en color azul, como es habitual en esta tipología, ya que queda cubierto por la rica vestimenta. Este niño se encuentra en actitud de bendecir con la mano derecha, mientras que en la mano izquierda sostiene una bola, representación de la Tierra, dorada en pan de oro. La figura cuenta con su ropaje original, un vestido de seda bordado con hilo de oro y una potencia de latón, y se encuentra sobre una peana de madera.   La historia del Niño Jesús de Praga se remonta al siglo XVII cuando esta imagen fue donada a un convento de Padre Carmelitas Descalzos de la ciudad de Praga en 1628 por la princesa Polixena Lobkowitz; quien a su vez la había recibido como ofrenda nupcial de su mad

MERIDIENNE CARLOS X, MADERA DE CAOBA Y TELA VICHY AZUL, 1830 -1845 Maravillosa Meridiene Carlos X , realizada en madera de caoba rubia y recién tapizada con tela Vichy azul. En el diseño predominan las curvas, visible en la silueta de la madera de caoba, acentuada con el fileteado en limoncillo. Las patas, finamente talladas, son galveadas. El relleno del almohadón es de plumas. Un meridienne es una suerte de sofá con un respaldo no simétrico que se levanta en un extremo. En inglés se conoce como Fainting Couch, "sofá de desmayo", pero el término deriva de la palabra francesa méridien, "siesta". Por lo que se concluye que se utilizaba como sofá o cama de reposo entre horas. Este mueble, la meridienne, son de boudoir, es decir, de la antecámara o espcio previo al dormitorio, donde las mujeres en el s. XVIII - IX, se cambiaban, vestían, recibían visitas o descansaban. Se trata de una pieza utilizada por las grandes damas de la sociedad, retratadas, por ejemplo, en pi

Bandeja ovalada con Langosta, diseño Monique Brunner, cerámica de Vallauris - s. XX Maravillosa bandeja de perfil ovalado donde se representa un gran bogavante. De trazos gruesos, la imagen llama poderosamente la atención por su forma y color, tanto del crustáceo como del fondo. Se trata de una manufactura realizada por Monique Pansier, quien recurría a la representación de seres marinos en su menaje. Pansier comenzó su carrera como ceramista gracias a un curso en el renombrado estudio Vallauris de Madoura, donde conoció a Suzanne Ramie y Picasso. Más tarde se convirtió en decoradora en Cerenne, trabajando para el Sr. y la Sra. Neveu. Allí conoció a su futuro esposo Kurt Brunner, quien la instaló su propio estudio en Vallauris donde trabajaron hasta su jubilación en 1988. Sus piezas fueron cotizadas en el mercado nacional de la Riviera francesa y también en la exportación de restaurantes en el área de Cannes. Vallauris fue un centro alfarero que experimentó un gran crecimiento a mediad