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Mostrando entradas de octubre, 2022

Icono absoluto del Movimiento Moderno

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En la entrada de hoy queremos enseñaros un icono del Movimiento Moderno, l a Silla Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe. Su historia no os defraudará. Aunque popularmente se reconoce como un diseño de  Ludwig Mies van der Rohe , realmente, la Silla Barcelona fue diseñada por Lilly Reich , con la colaboración de su socio y compañero Mies van del Rohe. El diseño fue realizado en vistas al Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929, para el cual los diseñadores que se ocuparon del pabellón alemán tuvieron la responsabilidad de mostrar el resurgir de la cultura alemana, todo ello enmarcado en una época de reconstrucción tras la Primera Guerra Mundial. Se trata de uno de los diseños más reconocidos del siglo pasado, además del icono por excelencia del Movimiento Moderno . Es un diseño simple pero elegante, en sintonía con la principal teoría de su creador: “menos es más”. Conjuga a la perfección la modernidad del diseño con la artesanía de mayor calidad,

Los château: una tipología arquitectónica francesa

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  Hoy os queremos enseñar esta maravillosa maqueta de un château, realizada en plâtre, en 1904.  Esta tipología arquitectónica se desarrolla en Francia, son palacios o grandes casas de campo pertenecientes a un noble o un señor con gran poder adquisitivo. Normalente se encuentran en las afueras de la ciudad, destacando entre los amplios terrenos de su entorno, o en una zona rural. Tienen su origen en el medievo pero es en el barroco clasicista francés, así como en el neoclásico, cuando más se desarrolla esta tipología, donde el orden constructivo, la cohesión y equilibrio son su máxima.   En la primera imagen un chateau medieval, en la segunda uno neoclásico. Entre las características más comunes destacan la planta asimétrica, con líneas de cubierta de pizarra rota en varios lugares y con fachadas compuestas con planos en avance y retroceso. Esto se debe a que la mayoría de los château son rehabilitaciones o ampliaciones que se llevan a cabo sobre un edificio anterior. Por lo contrar

La segunda firma de una obra: el sello y su uso a lo largo de la historia

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Puede que alguno lo haya empleado en alguna ocasión, pero seguro que todos nos hemos topado alguna vez con estos rojizos sellos de lacre. Pero, ¿acaso sabemos de dónde provienen? Su origen más remoto nos hace retroceder hasta las primeras poblaciones... En la entrada de hoy vamos a curiosear sobre la gran variedad de usos que se le han otorgado y el importante papel que han cumplido a lo largo de la historia. _________________ Los primeros sellos   Etimológicamente la palabra sello proviene del diminutivo latino sigilum que venía a significar "signo, marca o insignia ( signum )". Pero esta misma palabra dio lugar a un cultismo que hacía referencia a algo silencioso, secreto y cauteloso. Ya que todas las cosas custodiadas y guardadas a través de estos sellos, no estaban al alcance o contemplación de cualquiera.    No obstante, su origen se data muchos siglos antes, al 4000 a.C. En la época de las antiguas civilizaciones mesopotámicas y del antiguo Egipto, ya existían sellos e

La complejidad que esconde lo näive

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Magnífica tabla pintada al óleo realizada por el artista Helu, en los años 40.  Se representa una escena campestre, tema recurrente en el arte, pero de una forma novedosa, siguiendo el estilo näive y desenfadado de Henri Rousseau. En este verde y ameno paisaje se pueden distinguir diferentes elementos como la montaña que cierra la composición en la parte derecha. También aparecen entre los árboles, otras colinas y claros, en donde se aprecia un río azulado y una familia de ciervos en el centro de la composición.  En la profundidad del mismo, en la zona superior, destaca un castillo de estilo francés, que cobra  gran protagonismo. Es un paisaje calmado, un tanto infantil, de atmósfera feliz. En la técnica empleada por el artista cabe destacar la preocupación por la correcta concepción del espacio, que queda plasmada también gracias a los elementos vegetales pintados en primera fila. Estos elementos vegetales son directamente cogidos del estilo de Henri Rousseau.  Pese a que pueda parece

Las imperfecciones más cotizadas: la madera de raíz y de dónde proviene.

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Aunque en muchos lugares, este tipo de madera de raíz es conocida como lupia o lobanillo, nada tiene que ver con la raíz del árbol.   En cambio, estas deformaciones que sufre el tejido leñoso son realmente fruto de protuberancias, bultos anormales que surgen a lo largo de todo el tallo de una gran variedad de especies arbóreas.  Los cortes de la madera se caracterizan por generar una serie de pequeños nudos conocidos como ojos de perdiz. Estas rugosidades pueden ser causadas por la aparición de microorganismos, bacterias que se adentran en las plantas provocando un anormal crecimiento de las fibras. Pueden aparecer en cualquier parte del tronco o incluso bajo tierra, en las raíces, alcanzando dimensiones y formas de lo más variopintas. Suelen encontrarse en tablones, si bien la chapa de madera es uno de los formatos más comunes para su aplicación en objetos domésticos. Aunque estos abultamientos en formas redondeadas pueden causar a primera vista una imagen extraña, estos nudos son, si

Mercedes del Val Trouillhet: la pintora vallisoletana olvidada

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En esta nueva entrada queremos contaros una historia, la historia de Mercedes del Val Trouillhet, para nosotros, una magnífica pintora vallisoletana, injustamente olvidada.  Imagen tomada del blog de nuestro amigo, el Doctor en Historia del Arte Javier Baladrón Alonso . http://artevalladolid.blogspot.com/2015/04/pintores-vallisoletanos-olvidados_24.html  Mercedes del Val Trouillhet fue una de las artistas vallisoletanas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Ya desde muy temprana edad tuvo dos grandes inquietudes, la pintura y los paisajes castellanos. Le apasionaba pintar a plain-air y tuvo grandes profesores de pintura. Así, logró presentar diferentes pinturas en varias exposiciones locales, en las cuales también participaban artistas como Maffei, Mucientes o Capuletti. Su fama y reconocimiento fueron aumentando con el paso de los años, como demuestran los numerosos premios que fue ganando gracias a las obras con las que se presentaba a los concursos.   Con su desarrollo p