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Un bandaji digno de museo

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Aprovechamos esta nueva entrada para presentaros este fascinante   bandaji   o cofre coreano realizado en el siglo XIX durante el   periodo Choson (1392-1910) . El mueble es de madera negra maciza, con exquisitas aplicaciones y guarniciones de metal, que llaman poderosamente la atención.  El nombre coreano bandaji (que literalmente significa "medio cierre") se deriva de la puerta con bisagras en el frente de este cofre. Este tipo de cofre era uno de los muebles más esenciales y más comúnmente encontrados en un hogar coreano, normalmente era el regalo de boda para los novios recién casados. La ropa se guardaría en el interior mientras que las mantas dobladas se colocarían encima. Este cofre, con sus accesorios ricamente decorados y su extenso trabajo en metal, es del tipo que se produjo en las provincias del norte de la península de Corea. Todos estos elementos metálicos se han realizado de madera artesanal mediante la técnica del forjado y el punzado. Las planchas metálicas

LA INTERIORISTA DEL ESTUDIO EL ÁTICO DE DANIELA, NOS ENSEÑA SU NUEVA CASA

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Hoy queremos dedicar el post a dar la enhorabuena a nuestra amiga Eva, pues su casa ha salido en la portada de la Revista micasa en el reportaje  LA INTERIORISTA DEL ESTUDIO EL ÁTICO DE DANIELA, NOS ENSEÑA SU NUEVA CASA.  Estamos encantadas y súper súper orgullosas, además de muy agradecidas por mencionarnos y enseñar piezas que ha ido adquiriendo en nuestra galería. Si pincháis en el siguiente enlace podéis acceder al reportaje completo:  https://www.micasarevista.com/casas/a41914947/duplex-jardin-decoracion-eclectica/  Está lleno de unas magníficas fotografías en las que podéis contemplar su proyecto  Os dejamos también el link directo a su página web, para que podáis ver el resto de sus proyectos:  https://elaticodedaniela.com/

La magia del teatro chino: los sombreros

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El teatro chino tiene sus orígenes antes de la época de Esquilo y Sófocles, alcanzando su máximo desarrollo hacia finales de la Edad Media. La primera compañía documentada en China se remonta a la dinastía Tang, con el Emperador Xuanzong (712-755), quien fuera fundador del Jardín de los Perales, prácticamente exclusiva al servicio de los emperadores. El teatro chino debe su fascinación a la manera en que éste es representado. Las obras de Teatro Tradicional Chinas suelen durar horas, en las que el público combina la atención de los actores con el té y la conversación. El teatro chino se asemeja más a la danza y a la música que al drama o el cine realista; de hecho, el director Wang Yida definió el Teatro Chino como un arte que sintetiza la actuación, acrobacia, artes marciales, bellas artes, música y poesía. Existen más de trescientas variedades de ópera o Teatro Chino, aunque la más conocida es la Ópera de Pekín, que tomó su actual forma a mediados del siglo XIX, la cual fue especia

Maison Mercier Frères y el Art Decó

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Mercier Frères fue una antigua empresa de decoración, tapicería y fábrica de muebles de diseño creada en 1828 por Claude Mercier. Se ubicaba en Faubourg Saint-Antoine (París) y cerró sus puertas en 1985. Debido a su especialidad en la fabricación de muebles, trabajó con numerosas cortes tanto europeas como orientales, en especial, con la familia imperial de Irán. Participó en la Exposición Universal de 1867 de París y más tarde en la de 1900 con un pabellón. Fue tal la fama alcanzada que incluso abrió una sucursal en Buenos Aires en 1914 y poco después, en 1920, una tienda en el Palais de Marbre, en 7713, Avenue des Champs-Élysées. En 1927 también inauguró una sucursal en Nueva York.  Nosotros os presentamos un maravilloso conjunto, formado por una mesa de comedor, un buffet, un musiquero, un coiffeuse o tocador y 6 sillones. Todo ello en el más espectacular Art Decó de los años 30 del siglo pasado y en madera de raíz o lupia de abedul .  En una entrada anterior ya os hablamos sobre l

El sello germano Peill & Putzler, el arte de la iluminación

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Como su propio nombre indica, Peill & Putzler fue una fusión de dos prominentes fabricantes de vidrio alemanes. Tras la Segunda Guerra Mundial, estos dos exitosos  fabricantes alemanes se fusionaron para convertirse en una sola compañía. Fue así como Peill + Putzler fusionó y unificó sus respectivas experiencias y habilidades en soplado e iluminación de vidrio. En 1947 las compañías se fusionaron y pasaron a iluminar la reconstrucción de la posguerra de Alemania. Sus productos son icónicos. Peill und Sohn (Peill e hijo) fue fundada en 1903 en Düren (Alemania). Los hermanos Putzer de Penzig (Pieńsk) tenían una amplia experiencia en la producción de linternas de petróleo para el alumbrado público. Peill + Putzler Glashüttenwerke fue reconstruida como una empresa de vidrio e iluminación; cuyo primer vidrio se derritió en 1948. Para 1950, la compañía poseía cinco hornos de vidrio, agregando dos más en la década de 1970 y llegando a tener 1.500 empleados.  A partir de 1952, la import

Icono absoluto del Movimiento Moderno

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En la entrada de hoy queremos enseñaros un icono del Movimiento Moderno, l a Silla Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe. Su historia no os defraudará. Aunque popularmente se reconoce como un diseño de  Ludwig Mies van der Rohe , realmente, la Silla Barcelona fue diseñada por Lilly Reich , con la colaboración de su socio y compañero Mies van del Rohe. El diseño fue realizado en vistas al Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929, para el cual los diseñadores que se ocuparon del pabellón alemán tuvieron la responsabilidad de mostrar el resurgir de la cultura alemana, todo ello enmarcado en una época de reconstrucción tras la Primera Guerra Mundial. Se trata de uno de los diseños más reconocidos del siglo pasado, además del icono por excelencia del Movimiento Moderno . Es un diseño simple pero elegante, en sintonía con la principal teoría de su creador: “menos es más”. Conjuga a la perfección la modernidad del diseño con la artesanía de mayor calidad,

Los château: una tipología arquitectónica francesa

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  Hoy os queremos enseñar esta maravillosa maqueta de un château, realizada en plâtre, en 1904.  Esta tipología arquitectónica se desarrolla en Francia, son palacios o grandes casas de campo pertenecientes a un noble o un señor con gran poder adquisitivo. Normalente se encuentran en las afueras de la ciudad, destacando entre los amplios terrenos de su entorno, o en una zona rural. Tienen su origen en el medievo pero es en el barroco clasicista francés, así como en el neoclásico, cuando más se desarrolla esta tipología, donde el orden constructivo, la cohesión y equilibrio son su máxima.   En la primera imagen un chateau medieval, en la segunda uno neoclásico. Entre las características más comunes destacan la planta asimétrica, con líneas de cubierta de pizarra rota en varios lugares y con fachadas compuestas con planos en avance y retroceso. Esto se debe a que la mayoría de los château son rehabilitaciones o ampliaciones que se llevan a cabo sobre un edificio anterior. Por lo contrar

La segunda firma de una obra: el sello y su uso a lo largo de la historia

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Puede que alguno lo haya empleado en alguna ocasión, pero seguro que todos nos hemos topado alguna vez con estos rojizos sellos de lacre. Pero, ¿acaso sabemos de dónde provienen? Su origen más remoto nos hace retroceder hasta las primeras poblaciones... En la entrada de hoy vamos a curiosear sobre la gran variedad de usos que se le han otorgado y el importante papel que han cumplido a lo largo de la historia. _________________ Los primeros sellos   Etimológicamente la palabra sello proviene del diminutivo latino sigilum que venía a significar "signo, marca o insignia ( signum )". Pero esta misma palabra dio lugar a un cultismo que hacía referencia a algo silencioso, secreto y cauteloso. Ya que todas las cosas custodiadas y guardadas a través de estos sellos, no estaban al alcance o contemplación de cualquiera.    No obstante, su origen se data muchos siglos antes, al 4000 a.C. En la época de las antiguas civilizaciones mesopotámicas y del antiguo Egipto, ya existían sellos e

La complejidad que esconde lo näive

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Magnífica tabla pintada al óleo realizada por el artista Helu, en los años 40.  Se representa una escena campestre, tema recurrente en el arte, pero de una forma novedosa, siguiendo el estilo näive y desenfadado de Henri Rousseau. En este verde y ameno paisaje se pueden distinguir diferentes elementos como la montaña que cierra la composición en la parte derecha. También aparecen entre los árboles, otras colinas y claros, en donde se aprecia un río azulado y una familia de ciervos en el centro de la composición.  En la profundidad del mismo, en la zona superior, destaca un castillo de estilo francés, que cobra  gran protagonismo. Es un paisaje calmado, un tanto infantil, de atmósfera feliz. En la técnica empleada por el artista cabe destacar la preocupación por la correcta concepción del espacio, que queda plasmada también gracias a los elementos vegetales pintados en primera fila. Estos elementos vegetales son directamente cogidos del estilo de Henri Rousseau.  Pese a que pueda parece