FRAGONARD INTERIORS

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ARCO 2023: ¿CÓMO HEMOS LLEGADO AL "TODO VALE"?

- febrero 27, 2023

La feria Internacional de Arte Contemporáneo ( ARCO ) se ha celebrado este fin de semana en Madrid y, como cada año, no ha dejado a nadie indiferente. Pero este año ha sido especialmente notable: tras el parón de la pandemia, el mercado del arte parece estar más activo que nunca. Este 2023 la feria contó con 214 galerías procedentes de 37 países, un número superior a la edición de 2022. La singularidad de esta edición se advierte también en el público, profuso y ávido de conocer lo más nuevo del mercado del arte. Paseando a lo largo de los stands de las galerías, puede que muchos se preguntasen por el sentido de una rama de árbol sobre un pentagrama ( Escucha los árboles de Glenda León) o de una estantería con lo que parecía la disección de un bosque ( Pyhästä lehdosta vuodatettu väri de Elsa Salonen). Y al encontrarse con el mediático “Cadáver” de Picasso, del controvertido artista Eugenio Merino, podrían llegar a preguntarse: “¿cómo hemos llegado hasta aquí?” . Y puede q

Marcelina Poncela, artista olvidada y nuevo centro de recuperación artística

- febrero 23, 2023

Ayer asistimos a la inauguración del centro Marcelina Poncela, concebido como un espacio de restauración y proyección del patrimonio municipal y provincial, además de expositivo. Una de las obras que protagonizó dicha inauguración fue el Retrato del Macero Pablo Cilleruelo Zamora, realizada por el pintor Francisco Prieto, que ha servido como telón de fondo del acto. Esta obra fue adquirida por el Ayuntamiento de Valladolid directamente de nuestra galería. Dentro de este interés por la puesta en valor del patrimonio artístico, el propio nombre del centro hace referencia a una de las primeras artistas que pretende exaltar, Marcelina Poncela. Marcelina Poncela (Valladolid, 1864 - Quinto, Zaragoza, 1917) fue una destacada pintora naturalista vallisoletana, proveniente de una familia de Bercero. Pronto empezó a desarrollar sus habilidades artísticas, pues se matriculó en la Escuela de la Academia de Bellas Artes. A los 18 años se marchó a Madrid, donde siguió asistió a las clases de la Es

Eau de Rochas, fragancia eterna

- febrero 20, 2023

El singular frasco de Eau de Rochas es todo un clásico en el imaginario visual de grandes marcas de perfumaría en el pasado siglo que sigue siendo un emblema dentro la finísima marca francesa Rochas. El diseño fue ideado por Serge Mansau en la década de los años setenta quien quiso dotar a este frasco de cristal el carácter de luminosidad, frescura y elegancia al continente del afamado perfume. Los surcos de cristal transparente del frasco parecen dibujar un relieve rocoso donde desciende el agua pura. La silueta de esta pieza de cristal mueve al inconsciente al frescor de la primavera y la vuelta de los días soleados que atraviesan cristaleras y ventanas aventurando la llegada de los días largos. Tan importante como el perfume, el frasco de Eau de Rochas, deja la viva sensación de pureza de una roca virgen que deja correr sus aguas por los desfiladeros abruptos de una cascada natural. Esta proeza complementa la suavidad del agua junto a la firmeza de la semblanza pétrea que tuvo de in

Anselmo Miguel Nieto, heredero de la tradición de los grandes maestros de la pintura

- febrero 06, 2023

Anselmo Miguel Nieto fue uno de los más relevantes retratistas españoles del siglo XX y, en general, de la historia de la pintura de nuestro país. Vivió el momento de desarrollo y apogeo de la corriente modernista española, con centro en Cataluña; se relacionó con la élite cultural del momento, nombres tan conocidos como Romero de Torres, Zuloaga, Ricardo Baroja, Valle-Inclán… y a muchos de ellos los representó en sus retratos, pero sus musas o modelos preferidas fueron las mujeres, muchas de ellas conocidas en la época, bailarinas, actrices… Se convirtió así en el pintor por excelencia de la mujer, bella y sensual. Sus desnudos femeninos apenas encuentran competidor en la pintura española e internacional. Autorretratos Se atribuyen varias causas al desconocimiento u olvido de su pintura, entre ellas la continua negativa del pintor ante los certámenes oficiales, pues su única preocupación fue la pureza y la perfección de su arte, aunque también se debe tener en cuenta que el tipo d

Joan Vives Maristany (1902-1932); la historia de un artista quimérico.

- febrero 02, 2023

Joan Vives Mariastany (1901-1932) Los orígenes de Joan Vives Mariastany se enraízan en una humilde familia payesa productores de verduras y leche en la pequeña localidad de San Feliú de Guixols, en Girona. Desde temprana edad el joven Joan mostró una gran inquietud y asombro ante la realidad en la que vive. El cotidiano trasiego de productos que mueve al joven Joan entre las comarcas aledañas, advierte una jornada de verano como un pintor recreaba el paisaje de la costa mediante manchas y colores. Aquella experiencia visual le marcó de por vida. Este pintor no fue otro que Eliseo Meifrén Roig, quien dejó una huella imborrable en el alma del que sería tempranamente su joven aprendiz. A tenor de su emoción, Eliseo Meifrén instruyó al joven chico en la disciplina del dibujo al natural y la maestría del color. En esta primera etapa de su vida conservamos las primeras obras de Maristany firmadas. Paisaje fluvial con fondo urbano. Joan Vives Maristany Allende el océano eran conocidas

Maison Perret & Vibert. Orientalismo en la Francia de finales del siglo XIX

- febrero 02, 2023

Maison Perret et Vibert A finales del siglo XIX, Alfred Perret fundó en París una casa especializada en la manufactura y producción de muebles de bambú y cestería de lujo, así como en la importación de objetos auténticamente japoneses traídos desde los puertos orientales de la Indochina francesa para la clientela parisina burguesa y adinerada de finales de la centuria maravillada con aquellas piezas de origen oriental. La primera ubicación de la casa estuvo en la rue 33 du Quatre-Septembre. Poco después la próspera casa se especializó a principios de la década de 1880 en la fabricación de muebles de madera tallada de inspiración del Lejano Oriente y muebles lacados. Perret et Vibert. Maison des Bambous. En 1886, la empresa pasó a manos del hijo de Alfred Perret y de Ernest Vibert, de tal forma que la empresa se convirtió en "Perret et Vibert" y tomó el nombre de "Maison des Bambous" a principios de la década de 1890. Perret y Vibert fueron verdaderos creadores de

Breve historia del abanico

- enero 12, 2023

El abanico es uno de los complementos que han acompañado a la mujer durante siglos. Su origen se remonta a la antigüedad. Eurípides nos cuenta que este instrumento era conocido por los pueblos bárbaros, aunque ya tenemos constancia de su uso en el antiguo Egipto, al aparecer representados en las tumbas tebanas. La tipología usada en Egipto y Grecia consistía en una serie de plumas dispuestas en forma de semicírculo unidas a un mango. En Roma, según Virgilio se utilizaban en la festividad dedicada al dios Baco. Tanto egipcios, babilonios, persas, griegos y romanos utilizaban este pieza como un elemento de lujo, reservados tan solo a las clases más pudientes. Oinochoe de Apulia. Cerámica de figuras rojas. Magna Grecia. Siglo IV a.C Algunos de los primeros ejemplos más antiguos preservados se descubrieron en 1922 cuando Howard Carter y su equipo localizaron y abrieron la tumba de Tutankamón. De todos los abanicos del Faraón, es el llamado Abanico de Oro. Revestido íntegramente en pan d

Karl Hagenauer y la estirpe de la Wiener Werkstätte

- enero 05, 2023

Karl Hagenauer (1898-1956) fue un influente diseñador austriaco perteneciente a la escuela Art Deco. Empezó su formación a los once años en la Vienna School of Applied Arts. Estudió junto a otros grandes artistas como Josef Hoffman y Oskar Strnad empezando a crear sus primeras obras en la Wiener Werkstätte. Karl (1898-1956), el mayor de sus dos hijos, se unió al taller de su padre a los 20 años al regresar del servicio de guerra. Karl Hagenauer en la década de los 40 Después de sus años de servicio de infantería en la gran guerra concluyó sus estudios como arquitecto y en 1919 se incorporó a la compañía familiar con su padre Carl Hagenauer (1872-1928) quién estaba en semi-retiro con una producción mínima. Tras la secesión de Viena Hagenauer fue introduciendo en sus obras una nueva sensibilidad en el gusto público a través de sus animales estilizados y criaturas caprichosas hechas a mano en latón, conocidos como “bronces vieneses” que obtuvieron una gran atracción por el mercado est